미래의 럭셔리라는 주제를 가지고 다양한 분야 사람들이 스피치를 하는 것은 바로 ‘공유’를 위해서다. 이번 컨퍼런스에서 스피커들이 가장 많이 사용한 단어 역시 ‘공유’였다. 네덜란드 레이크스 뮤지엄 관장 윔 페이버스는 “유구한 역사를 지닌 레이크스 뮤지엄은 2013년에 리모델링을 거쳐 다시 문을 열었습니다. 그와 함께 예술을 경험하는 방법도 완전히 바뀌었죠. 구글과 공동 개발한 레이크스 스튜디오 온라인 사이트를 열어, 소수에게만 작품을 개방하는 것이 아니라 어디에서든, 누구나 우리의 소장품을 볼 수 있게 했습니다”라며 럭셔리가 소수 상류층과 엘리트의 전유물이던 시대의 종언을 고했다. 이제 거리 어디에서나 럭셔리를 볼 수 있으며 누구에게나 공급된다는 의미이기도 하다. 특유의 위트 있는 디자인으로 주목받고 있는 영국 디자이너 브랜드 안야 힌드마치 역시 “럭셔리업계에서 가장 큰 비중을 차지하는 패션 자체가 배타적인 것에서 포용적인 것, 민주적이고 대중적인 것으로 옮겨가고 있다”라고 말했다. 이들 모두가 말했듯 특정 지위나 계층에 한정되던 럭셔리가 개인의 취향과 개성을 나타내는 기준으로 변모했다. 다양한 디지털 플랫폼을 통해 진입 장벽이 낮아졌고, 이에 따라 누구나 포용할 수 있는 개념이 되었다는 뜻이다. 즉 럭셔리는 ‘소유’에서 ‘존재’로 변화했고, ‘공유’라는 새로운 개념을 더한 또 다른 경험이 된 것이다. 이는 소수만이 아니라 원하는 사람은 누구나 원하는 방식으로 즐기는 경험이 럭셔리가 될 수 있고, 나를 표현하는 개성 자체가 럭셔리가 될 수 있다는 것을 의미한다. 더 나아가 럭셔리를 향유하는 방법이 바뀜에 따라 단순히 명품을 소유하는 것이 아니라 가족과 함께하는 시간, 여행, 외식 같은 경험을 사는 ‘슈퍼-하이엔드 럭셔리’라는 새로운 개념이 제시되었다. 럭셔리의 가치를 결정하는 데 기업의 사회적 책임 역시 중요한 역할을 한다. 이번 컨퍼런스에서 수지 멘키스가 가장 중요하게 생각한 주제도 바로 이런 것이었다. 스와로브스키의 기업 커뮤니케이션 및 디자인 서비스 부문 총책임자 나디아 스와로브스키는 스와로브스키에서 운영하는 워터 스쿨 프로그램을 하나의 예로 제시하며, 기업들이 올바른 일을 솔선수범해 사회에 긍정적인 영향을 끼치는 것의 중요성을 강조했다. 이틀간 개최된 컨퍼런스를 통해 느낀 것은 럭셔리 비즈니스는 많은 변화를 겪었고, 지금은 진화가 아닌 혁명이 필요한 때라는 사실이다. 그리고 ‘기회의 플랫폼’인 디지털 세계의 문이 활짝 열린 만큼 이러한 환경을 기반으로 디지털 정보를 물리적 형태로 만들어내야 한다. 바로 지금 말이다. 끝으로 이번 연설 중 가장 인상 깊었던 “별을 보고 항해하라. 지나가는 배의 불을 보고 항해하면 안 된다”라는 <와이어드>의 컨설팅 디렉터 소피 핵포트의 말로 이 글을 마친다.