글로벌 미술 생태계의‘키워드’로 부상한 아시아

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글 김민서

현대미술을 둘러싼 생태계에서 아시아가 유례없이 주목받고 있다. 시장의 규모로도, 거침없이 경계를 넘나드는 컬렉터로도, 잠재력 있는 작가의 원천으로서도 그렇다. 이런 현상은 구미 지역에 쏠렸던 구도가 점차 변하면서 무게중심이 이동하고 있다는 신호일까? 속단하기는 이르지만 변화의 흐름이 거세다는 사실만은 분명하다. 이 가운데 과연 한국 미술계는 어떤 행보를 택해야 할까? 계속 읽기

래트 바이티 펄 포인트 엘라스틱 탑 라인 플랫 슈즈

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래트 바이티는 진주 장식 디테일이 우아한 매력을 자아내는 ‘펄 포인트 엘라스틱 탑 라인 플랫 슈즈’를 선보인다. 브라운 컬러로 출시하는 이 신발은 천연 양가죽을 사용해 편안한 착용감을 선사하며, 앞코에 더한 자연스러운 개더 디테일과 뒷부분의 진주 장식이 세련된 스타일을 완성해준다. 데일리 슈즈로 활용하기에 손색이 없는 펄 포인트 엘라스틱 탑 라인 플랫 슈즈는 전국 래트 바이티 백화점 매장과 한섬 온라인 쇼핑몰(www.thehandsome.com)에서 판매한다. 문의 02-3449-5977 계속 읽기

우양미술관 <세상 만들기>

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<Art + Culture Edition> 총괄 에디토리얼 디렉터 고성연 

팡데옹-소르본 파리1대학교와 누스페어 동시대미술연구소가 공동 협력한 <세상 만들기>는 ‘인간과 동물’을 주제로 삼는다. 인간과 동물의 관계는 기원전부터 모든 문명에서 다양한 형태를 생산해왔고, 오늘날에도 많은 작가들이 동물에게서 영감을 얻는다. 베르티 박, 로맹 베르니니, 엘리카 헤다이아, 레미 야단 등 4명의 프랑스 작가는 드로잉, 비디오, 사진 등의 조형미술 작품으로 동물과 함께 한 미술의 의미를 보여줄 예정이다. 2월에는 파리에서 한국 작가들이 같은 주제의 전시를 가졌다.
전시 기간 2016년 12월 23일~2017년 4월 16일
문의 www.wooyangmuseum.org 계속 읽기

루즈 비발디

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루즈는 비발디에게 헌정하는 의미를 담은 오르골 ‘비발디’를 출시한다. 비발디 사후 2백75주년을 기념해 선보이는 이 오르골은 최고급 악기에 쓰이는 에보니 마카사르 원목으로 제작됐다. 브랜드의 스위스 인하우스 무브먼트를 탑재했으며, 1개의 실린더로 3개의 멜로디를 감상할 수 있다. 오직 1백 개 한정 판매한다. 문의 02-516-0016 계속 읽기

서울시립미술관 서소문 본관

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<Art + Culture Edition> 총괄 에디토리얼 디렉터 고성연 

1988년 서울시립미술관이 개관한 이래 개최된 전시를 선별적으로 조명한 아카이브 전시다. 소장품과 함께 미술관의 정체성을 보여주는 데 중요한 역할을 하는 전시 아카이브를 통해 시대에 따라 미술관의 정책과 역할이 어떻게 변화했는지 관찰할 수 있을 것으로 기대된다. 참여 작가 윤지원, 44(Sasa), 그리고 이번 전시를 위해 구성된 ‘제삼의 독자들(김학량, 이정민, 현시원)’은 서울시립미술관의 서사에 개입하며 누락되거나 배제된 부분을 보충한다.
전시 기간 2016년 12월 13일~2017년 3월 26일
문의 sema.seoul.go.kr 계속 읽기

몽클레르 서울 플래그십 오픈 이벤트

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몽클레르는 국내 첫 플래그십 스토어의 오픈을 기념하는 행사를 개최해 성공리에 마쳤다. 쇼핑의 메카인 청담동에 자리한 서울 플래그십 스토어는 오랫동안 몽클레르와 협업을 진행한 프랑스 출신 크리에이티브 디자이너 듀오 기 & 부아지에가 매장 인테리어를 맡아 눈길을 끌었다. 몽클레르, 몽클레르 그레노블, 몽클레르 앙팡 등 메인 라인을 포함해 오프 화이트와의 협업으로 탄생시킨 캡슐 컬렉션 ‘몽클레르 오 프리뷰’도 만나볼 수 있다. 문의 02-514-0900 계속 읽기

예술의전당 한가람미술관 <프랑스 국립 오르세 미술관>

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<Art + Culture Edition> 총괄 에디토리얼 디렉터 고성연 

개관 30주년을 맞은 오르세 미술관이 한국을 찾았다. 밀레의 ‘이삭 줍기’와 고흐의 ‘정오의 휴식’ 등 직접 보고 싶었던 걸작들을 전시해 인기를 모은다. 외젠 들라크루아와 같은 낭만주의, 일상을 사진처럼 묘사했던 귀스타브 쿠르베의 사실주의, 빛과 대기의 표현에 혁신적이었던 클로드 모네의 인상주의 등이 주목할 만하다. 서양 미술계에서 풍요로웠던 19세기를 중심으로 서로 영향을 주고받았던 예술 사조의 특징을 살펴볼 수 있다.
전시 기간 2016년 10월 29일~ 2017년 3월 5일
문의 www.sac.or.kr 계속 읽기

Art + Culture Edition

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표지에 등장한 인물은 이탈리아 북부 트레비소에서 <스타일 조선일보>와 인터뷰한 루치아노 베네통(Luciano Benetton). 패션 그룹 베네통 창업자인 그는 은퇴 후 세계 곳곳에 있는 동시대 아티스트들과의 협업으로 우편 엽서 크기의 작은 캔버스를 활용한 비영리 현대미술 프로젝트인 ‘이마고 문디(Imago Mundi)’를 펼치고 있다. 계속 읽기

송은아트스페이스 <톰 탄디오의 인도네시아 현대미술 컬렉션>

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<Art + Culture Edition> 총괄 에디토리얼 디렉터 고성연 

유명 컬렉터인 톰 탄디오(Tom Tandio)의 컬렉션을 선보이는 전시로, 인도네시아 작가 9팀의 작품을 만날 수 있다. 톰 탄디오는 욕야카르타 지역의 현대미술에서 흥미로운 인물로, 젊은 작가의 실험적 작품을 수집하고 후원한다. 어린 시절을 해외에서 보낸 그이지만 인도네시아 미술의 역동적인 담론은 인도네시아인으로서의 정체성을 확립하게 만든 것으로 보인다. 1998년 이후의 정치적 변화가 반영된 인도네시아 미술계의 다채로운 모습은 컬렉터와 미술가의 관계를 환기시킨다.
전시 기간 10월 13일~12월 10일
문의 www.songeunartspace.org 계속 읽기

Carlos Garcia de la Nuez

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글 김민서

이름도 단번에 기억하기 어려운 카를로스 가르시아 드 라 누에즈(Carlos Garcia de la Nuez). 그는 쿠바 혁명의 해에 태어나 격변의 시대 속에서 젊은 시절을 보냈지만, 예술은 정치와 무관해야 한다는 고집으로 전통 회화를 지킨, 쿠바 추상미술을 대표하는 중견 작가다. 아시아 첫 개인전을 앞두고 설렘을 감추지 못하는 카를로스를 홍콩에서 만났다. 계속 읽기