우선 이 훌륭한 전시를 한국에서 선보이게 된 것을 정말 자랑스럽게 생각합니다. 이번 전시는 2019년 이탈리아에서 처음으로 선보였고, 이후 코로나 시기에는 중국에서, 그리고 지난해에는 사우디아라비아 리야드에서 개최했습니다. 서울이 네 번째 장소죠. 전시를 간략하게 소개해드리자면, 1906년 파리에서 탄생한 반클리프 아펠의 역사를 담은 3백여 점의 패트리모니얼 컬렉션 및 개인 구매자이자 고객들의 진귀한 오브제, 그리고 1백여 점의 아카이브까지 한자리에서 볼 수 있는 기회입니다. 아카이브에는 문서, 스케치, 창작 첫 단계의 아이디어를 담은 구아슈 스케치 등이 포함되어 있죠.

이번 전시를 통해 방문객이 저희의 역사 한가운데로 들어와 전시된 창작물을 감상하며 고유의 장인 정신을 느꼈으면 합니다. 또 소중한 삶에 대한 메종의 서정적인 비전이 전달되면 좋겠고요. 개인적으로 가장 기억에 남는 작품은 ‘무용’ 공간에 있는 발레리나 클립이에요. 메종에서 최초의 발레리나가 탄생한 1940년 이후로, 이 여성스러운 모티브는 반클리프 아펠의 아이콘으로 인식되어왔습니다. 로즈 컷 다이아몬드, 스톤 세팅까지 적용해 각 발레리나의 서로 다른 서정적인 자세와 표정을 표현하는데, 이를 통해 메종만의 노하우를 설명하려 합니다.

작가이자 교수 알바 카펠리에리(Alba Cappellieri)의 큐레이팅으로 완성한 전시장은 크게 세 가지 공간(시간, 자연, 사랑)으로 나뉜다. 그녀는 이탈리아 작가 이탈로 칼비노(Italo Calvino)의 <다음 천년기를 위한 여섯 가지 메모(Six Memos for the Next Millennium)>에서 핵심적인 개념을 차용해 메종 작품과의 연관성, 그리고 시간과의 관계를 해석했다. 첫 번째 공간인 ‘시간’에서는 파리, 머나먼 곳, 패션, 무용, 건축 등 열 가지 세부 주제로 나누어 작품을 소개하고, ‘자연’에서는 식물과 동물을 통해 표현한 자연의 아름다움을 그리며, 마지막으로 ‘사랑’ 공간에서는 사랑의 상징성과 마음을 담은 선물로 구현된 작품을 선보인다. 여기에 건축 디자이너 요한나 그라운더(Johanna Grawunder)의 빛 연출까지 더해 각각의 공간은 신비롭고 서정적인 분위기가 넘쳐흐른다. 그레이스 켈리의 티아라, 엘리자베스 테일러의 다이아몬드 목걸이, 윈저 공작 부인의 지프 네크리스 등 주얼리 역사의 한 페이지를 장식하는 전설적인 작품까지 볼 수 있는 기회. 하이 주얼리 메종의 세계를 선보이는 이 전시는 4월 14일까지 디뮤지엄(D Museum)에서 만날 수 있다.문의 1877-4128